より良い結果を生むAI画像プロンプトの書き方

譲れない被写体から始める

まず中心となる被写体を名指しし、それを具体的にする1〜2個のディテールを加えます。「カフェにいる女性」は、「日差しの差し込む近所のカフェにいる陶芸家、手には粘土の粉が付いている」になります。具体性は、モデルに何か具体的なものを与え、それを軸に構築できるようにします。

シーンと視覚的な優先事項を加える

被写体から外側へと構築していきます。まず状況を述べ、次に結果を左右する視覚的な選択——視点、構図、光、色、質感、雰囲気——を挙げます。毎回すべてのカテゴリーが必要なわけではありません。それが間違っていたら、他の点では良い画像でも却下してしまうようなディテールを含めましょう。

• 構図:クローズアップ、俯瞰視点、中央配置、広角の状況説明ショット、あるいは見出しコピーのための余白。
• 照明:柔らかな窓明かり、ドラマチックな逆光、曇り空の日光、あるいは直接のフラッシュ。
• 素材と質感:ヘアライン仕上げのスチール、半透明のガラス、ざらついた紙、パリッとしたコットン、あるいは目に見えるフィルム粒子。
• 雰囲気:穏やか、祝祭的、シュール、親密、遊び心のある、あるいはエディトリアル。

明確なプロンプトの順序を使う

信頼できる順序は、被写体→シーン→構図→照明→スタイルと仕上げ、です。これは魔法の公式ではありませんが、指示を読みやすく保ち、抜け漏れに気づきやすくします。断片や技術的なタグに頼る前に、まず自然な言葉で書きましょう。

一度に一つの変数だけを見直す

画像が意図とずれている場合、すべてを書き直す必要はありません。うまくいった部分は残し、影響の大きい変数を一つだけ変えましょう。フレーミング、時間帯、素材、表情、スタイルなどです。小さく制御された変更の方が、毎回ゼロから始めるよりも多くを学べます。